ORANGERIE

Playing these videos connects to Vimeo:
ORANGERIE PART 1 (05:32) >
ORANGERIE PART 2 (02:57) >

„Ein Gewächshaus für Bilder“ – so nennt Gudrun Barenbrock ihre Licht-Installation, die sie eigens für das Kunsthaus Kloster Gravenhorst eingerichtet hat. Den zentralen Ausstellungsraum bespielt sie mit sechs großformatigen Videoprojektionen, je zwei sind auf die Seitenwände gerichtet, zwei weitere auf den Boden. Dabei verzichtet sie auf Bildschirme, vielmehr werden die filmischen Bilder direkt auf die historische Architektur projiziert. Jede dieser Sequenzen besteht aus mehreren kurzen Filmen, die sich zu einem Loop ergänzen. Dies führt jedoch nicht zu einem synchronen Geschehen im Raum, denn alle Projektionen sind individuell zusammengestellt und thematisch aufeinander abgestimmt, so dass sich immer wieder neue, wechselnde Bildkonstellationen ergeben.
Noch verstärkt wird diese Wirkung durch einen subtilen Sound, ein leises Glucksen und Blubbern, das mit einem Hydrophon unter Wasser aufgenommen wurde – und das der Klangkünstler Klaus Osterwald beigesteuert hat.
Ergänzt wird die Ausstellung um zwei farbige Diaprojektionen im Refektorium. Sie zeigen ein totes Reh, eine tote Ratte, beide im Wasser ertrunken, womit die Künstlerin ein starkes Sinnbild für den immerwährenden Kreislauf von Werden und Vergehen schafft. Im Gewölbekeller hingegen geraten die Bilder wieder in Fluss: Hier projiziert Gudrun Barenbrock wandernde Strichzeichnungen in den niedrigen Raum, denen bearbeitete Videoaufnahmen zu Grunde liegen. Begibt man sich mitten hinein in diesen schweifenden Kosmos, so entsteht tatsächlich ein „Gewächshaus für Bilder“, das auf Licht, Raum und Bewegung beruht – und im unmittelbaren Erleben eine starke sinnliche Präsenz entfaltet.

Stefan Rasche

“A Greenhouse for Images” – that is the name Gudrun Barenbrock has given to her light installation, which she has created specifically for the Kunsthaus Kloster Gravenhorst. She fills the central exhibition space with six large-format video projections, two of which are directed at the side walls and two others at the floor. She does not use screens; instead, the moving images are projected directly onto the historic architecture. Each of these sequences consists of several short films that come together to form a loop. However, this does not result in a synchronised sequence of events within the space, as all the projections are individually compiled and thematically coordinated, so that new, ever-changing constellations of images continually emerge.
This effect is further enhanced by a subtle sound – a soft gurgling and bubbling – recorded underwater using a hydrophone, contributed by sound artist Klaus Osterwald.
The exhibition is complemented by two colour slide projections in the refectory. They show a dead fawn and a dead rat, both drowned in water, through which the artist creates a powerful symbol of the eternal cycle of life and death. In the vaulted cellar, however, the images come to life once more: here, Gudrun Barenbrock projects shifting line drawings into the low-ceilinged space, based on edited video footage. When one steps right into the heart of this wandering cosmos, a veritable ‘greenhouse for images’ emerges, founded on light, space and movement – and which, when experienced first-hand, unfolds a powerful sensory presence.

Stefan Rasche